Парк Сео-Бо (р. 1931, Южная Корея) признан одним из отцов корейского модернизма. Разочарованный реализмом, распространенным в Корее в 1950-х годах, когда его мир был потрясен вспышкой гражданской войны, Пак повернулся к абстракции и стал одним из основателей так называемого монохромного движения Дансаэква в 1970-х годах в Южной Корее. В беседе на открытии новой персональной выставки «Ecriture» (название, данное его монохромным работам, которое с 1967 года стало общим названием всех его произведений и выставок) на Галерея Перротин Нью-Йорк Парк вспоминает ранние начала своей работы, а также обстоятельства и побуждения, которые ее породили. Он страстно говорил о трудном пути в своей художественной практике и, оглядываясь назад, с большой уверенностью. 
Парк Сео-Бо в Нью-Йорке, 2015
Пак Сео-Бо был молодым человеком, когда в 1950 году началась корейская война. Многие из его друзей погибли от огнестрельных ранений и потеряли конечности из-за войны. Пак оказал поддержку американским солдатам, размещенным в Корее, которые поделились с ним своей едой. Из-за недостатка художественных материалов он использовал ланч-боксы в качестве холста и продал свои часы, чтобы купить масляную краску, сделав автопортрет - его первым. Его учитель сказал ему никогда не терять эту картину. Но это было украдено.
Посетив Национальный художественный музей в 1956 году, Парк отказался от картин, висящих там, заявив, что все они выглядели одинаково. Такие реалистические работы были поддержаны правительством; его декларация потеряла Парк его работу. Он чувствовал сильный гнев на войне, потеряв дорогих друзей и свою работу. После этого Пак понял, что его работа не должна изображать, как он выглядит реалистично; скорее он стремился уничтожить себя - и изобразить это. Это фундаментальное самоуничтожение, говорит он, привело его к другому виду художественного творчества: «Это был такой драматический момент в моей жизни».
Для Парижской биеннале 1963 года Парк представил «Первичные», произведение искусства, которое он сделал в 1962 году: он вырезал пространство на холсте и положил под него еще один холст. Когда принятая статья появилась в газете, репортер назвал ее «Черным дыханием». В то время, говорит Парк, в его жизни не было удовлетворения. Выражение его послевоенного гнева сделало работу сильной, он чувствовал - более сильный, чем американская Живопись Действия.
Парк Сео-Бо, «Первичные № 1-62», смешанная техника и холст, масло, 161 x 131 см, 1962.
После 1960 года Парк медленно забыл свой военный опыт; Со временем война стала больше похожей на историю, а художественное движение также изменилось, и к 1965 году популярные в 1960 году художники стали гораздо менее известными. В 1961 году Парк получил возможность подать заявку на конкурс искусств ЮНЕСКО. Он посетил Париж в 1961 году для участия, но однажды понял, что такого конкурса нет.
Он решил остаться в Париже, чтобы узнать, что происходит, что продлилось до года работы и учебы. Пак поддерживал себя, работая «с утра до ночи», например, помощником в галерее. Он вспоминает, что это было тяжелое время, и он сильно полагался на друзей, которые ему помогали. Однако нехватка средств не помешала творческим амбициям Парк.
«Поскольку у меня не было денег, я использовал мусор для создания произведений искусства. У меня был друг, который был искусствоведом, и у него была немецкая девушка; Я использовал ее старые чулки, положил их на холст и сжег - это было похоже на обожженную кожу ».
Бедность - мать творения, считает Пак; находясь в Париже и несмотря на ограниченные возможности, он привлек внимание и поддержку со стороны спонсоров. Выступая недавно на открытии своей персональной выставки в Galerie Perrotin в Нью-Йорке, Пак сказал, что он злится, когда видит живопись, которая демонстрирует только технику художника, поскольку искусство должно включать в себя как технику, так и дух художника. Он отмечает, что большинство художников в Европе или Америке очень концептуальны в своих художественных работах; он не любит это. Указывая на пьесу Бернарда Фризе («Мисцела»), Пак отметил, что такая работа также была проделана японским художником с той же концепцией - он не любит эту производную тенденцию.
Работая профессором в корейской художественной школе, Пак встряхнул систему, внедрив новые методы обучения, например, прикрепляя материалы и предметы к стене или полу, чтобы ученики могли наблюдать и работать.
Парк вспоминает профессора Матисса, которым он восхищался, который говорил своим ученикам не следовать ни за чем, а создавать свои собственные пути. Это был подход, который Парк стремился подражать на своих уроках, дав своим подопечным три правила, которые он написал на стене:
1. Не следуй за мной
2. Не поддавайтесь влиянию истории
3. Не следуйте друг за другом
Однако, благодаря его уникальной учебной программе, группа профессоров начала ему противодействовать и пыталась исключить его из школы. Он ушел в 1966 году, в тот момент, когда Парк начал работать как штатный художник. При этом он осознал влияние западной культуры на свою работу. «У меня нет высокого носа, у меня нет голубых глаз. Почему я под влиянием западной культуры? Я должен избавиться от этого ». В поисках себя, Пак перестал работать на один или два года, чтобы просто почитать, процесс, который привел его к пониманию, что« найти то, что я есть, значит избавиться от того, кто я есть ».
«Пытаясь опустошить себя, я нашел ответ - мне нужно было опустошить себя, но я не знал, как это сделать. Я искал книги для ответа в книгах, но не мог найти его ».
Прорыв произошел с его собственными сыновьями, а также с пониманием того, что ответы можно найти где угодно. Пак описывает момент, когда его второму сыну было два или три года, играя с тетрадью своего старшего брата. Слишком юные, чтобы вписать в каждый квадрат по одному корейскому персонажу, как предназначено для практики письма, попытки маленького мальчика были повсюду. Разочарованный, его старший брат нацарапал по всей странице ластиком. Это должно было стать отправной точкой для работы, о которой Парк теперь так хорошо известен.
По его собственным словам: «Дело было в том, чтобы сдаться»
Парк Сео-Бо, «Ecriture № 90-85», карандаш и масло на хлопке, 162 см х 130 см, 1985 год. Предоставлено Galerie Perrotin.
Park Seo-Bo, «Ecriture № 980308», черные чернила, белый порошок моллюсков и раковин устриц и клей с корейской бумагой Hanji на холсте, 228 x 182 см, 1998. Предоставлено Galerie Perrotin.
Парк Сео-Бо, «Ecriture № 021015», акрил с корейской бумагой Hanji на холсте, 162 x 195 см, 2002. Предоставлено Galerie Perrotin.
Парк Сео-Бо, «Ecriture № 1-74», карандаш и масло, холст, 130 x 162 см, 1974. Предоставлено Galerie Perrotin.
Почему я под влиянием западной культуры?