- Szkic gotowego wyniku
- Etap 2
- Etap 3
- Etap 4
- Etap 5
- Krok 6
- Etap 7
- Etap 8
- Etap 9
- Etap 10
- Etap 11
- Etap 12
- Krok 13
- Etap 14
- Etap 15
- Etap 16
- Etap 17
- Etap 18
- Etap 19
- Krok 20
- Krok 21
- Etap 22
- Etap 23
- Etap 24
- Krok 25
(tłumaczenie) Oprócz standardowych silników renderujących dostarczanych z 3ds Max dostępnych jest kilka dodatkowych rendererów. Jednak spośród wszystkich zewnętrznych rendererów dostępnych na rynku, VRay wciąż udowadnia swoją największą popularność. W tej lekcji dowiesz się o oświetleniu i renderowaniu sceny ulicznej za pomocą VRay w 3DS Max.
Ta lekcja poprowadzi Cię przez proces przekształcania gotowego modelu ze zwykłego wyglądu w odpowiednio dostrojony i realistycznie oświetlony efekt końcowy. Dowiesz się o najprostszych ustawieniach V-Ray, które zawsze muszą być wykonane dla każdej sceny, jak używać prawidłowego przepływu pracy, jak dostosować oświetlenie i globalne promieniowanie oraz jak zoptymalizować te ustawienia. Uwaga: Ta lekcja ma na celu wprowadzenie dla osób zaznajomionych z podstawami renderowania w 3DS Max i chce wykorzystać V-Ray we właściwym obiegu pracy. Nie nauczy cię, jak modelować scenę pokazaną na figurach, ponieważ nie jest to naszym celem.
Oprogramowanie będzie 3DS Max 2009 w połączeniu z V-Ray 1.5, ale inne wersje 3DS Max nie stanowią problemu, chociaż mogą być wymagane niewielkie zmiany ustawień. Możesz pobierz plik projektu jeśli chcesz zobaczyć (lub zagrać) z ustawieniami, musisz mieć powyższe oprogramowanie, aby je otworzyć.
Szkic gotowego wyniku
Etap 1
Po pierwsze, podczas renderowania scen z realistycznym globalnym promieniowaniem, bardzo ważne jest, aby pracować z poprawnymi ustawieniami gamma. Krótko mówiąc, oznacza to, że musisz dostosować ustawienia 3DS Max, aby poziomy jasności były takie, jakie widzisz w prawdziwym życiu.
Przejdź do menu „ Dostosuj ”> „ Preferencje ” i wybierz zakładkę „ Gamma i LUT ”. Ustawienia, które należy zanotować na poniższych rysunkach, są oznaczone czerwonym pociągnięciem. Bardzo ważne jest, aby upewnić się, że ustawienia ekranu na ekranie lub karcie graficznej są ustawione tak, aby w podglądzie gama obszaru wewnątrz i na zewnątrz kwadratu zlała się w jedno szare miejsce, jeśli spojrzeć na niego z daleka.
Etap 2
Następnie przejdź do „ Rendering ”> „ Render Setup ” ( F10 na klawiaturze). W zakładce „ Common ” otwórz listę „ Assign Renderer ”. Kliknij przycisk obok nazwy „ Produkcja: ”, aby wyświetlić listę zainstalowanych silników renderujących. Wybierz z listy „ V-Ray 1,50 ″ i kliknij OK . Karty w oknie dialogowym „ Ustawienia renderowania ” powinny się zmienić, pokazując między innymi kartę „ V-Ray ”.
Etap 3
Na razie zamknij okno „Ustawienia renderowania”. Naciśnij klawisz „F9”, aby rozpocząć pierwszy render za pomocą „VRay”. Zauważysz, że VRay renderuje się w małych kwadratach działających na całym renderowaniu, są one nazywane komórkami („segmentami”). Moja scena to „Dom dla Williama Tarlo” Toda Williamsa, 1978, Tarlo House wokół Suffolk, Nowy Jork. Wybrałem ten temat, ponieważ jest łatwy do modelowania, a jednocześnie wygląda całkiem interesująco dla tematu tej lekcji. Możesz zauważyć, że mój kolor tła nie jest czarny, ale szary. Możesz zrobić to samo za pomocą menu „ Rendering ”> „ Environment ” lub naciskając klawisz „ 8 ” na klawiaturze, ale nie jest to tak ważne, ponieważ nadal będziemy to zmieniać w kilku etapach.
Etap 4
Po pierwsze, podczas konfigurowania renderowania należy zmienić filtr antyaliasingowy (filtr „Antialiasing”). Naciśnij ponownie „ F10 ′, aby wyświetlić okno„ Ustawienia renderowania ”i przejdź do zakładki„ V-Ray ”. Lista, której potrzebujemy, nosi nazwę „ Image sampler (Antialiasing) ”. Zmień filtr antyaliasingu z listy rozwijanej z „Obszar” na „ Catmull-Rom ”. „Obszar” jest domyślnym filtrem, który wygląda rozmazanie i rozmycie w porównaniu z filtrami bardziej zaawansowanymi. Nie musisz używać „Catmull-Rom”, „Lanczos” i „Mitchell-Netravali”, są również normalne, ale wolę ostrość, jaką daje filtr „Catmull-Rom”.
Etap 5
Zamknij „Ustawienia renderowania” i ponownie renderuj, naciskając klawisz „F9”. Różnica w filtrach antyaliasingowych powinna być już widoczna.
Krok 6
Następnie ustaw kamerę. W programie 3ds Max można utworzyć kamerę z widoku, naciskając kombinację klawiszy „Ctrl + C” w rzutni perspektywy. Spróbuj więc znaleźć estetycznie satysfakcjonujący kąt kamery i naciśnij „ Ctrl + C ”. Jak widać w innych rzutniach, stworzy to standardową kamerę 3ds Max. Możesz przełączyć rzutnię z powrotem do widoku perspektywicznego, naciskając klawisz „ P ”. Naciśnięcie „ C ” spowoduje powrót rzutni z powrotem do trybu kamery lub wyświetlenie listy kamer, jeśli na scenie jest ich kilka.
Etap 7
V-Ray ma specjalną firmową kamerę o nazwie „V-Ray Physical Camera”. Ten aparat zachowuje się jak prawdziwy aparat z membraną, migawką i czułością filmu. Głównym powodem, dla którego powinieneś go użyć, jest to, że będziesz miał bardziej realistyczną kontrolę nad renderowaniem, a nie musisz zmieniać ustawień świateł VRay, ponieważ ich standardowe wartości domyślne są przeznaczone do pracy z fizycznym aparatem.
W zakładce „Utwórz” przejdź do sekcji „Kamery” i wybierz „VRay” z listy rozwijanej. Utwórz „Fizyczną kamerę” mniej więcej w tym samym miejscu, co standardowy aparat. Teraz za pomocą narzędzia Wyrównaj (zaznaczonego na czerwono w lewym górnym rogu obrazu) wyrównaj swój aparat fizyczny do standardowego. Zrób to samo z jej celem.
Etap 8
Usuń standardową kamerę (już jej nie potrzebujesz). Zmień widok widoku na nowy fizyczny aparat VRay. Teraz naciśnij klawisz „F9”, aby wykonać próbne renderowanie. Powinieneś natychmiast zobaczyć, że render stał się znacznie ciemniejszy. Wynika to z faktu, że fizyczna kamera Vray oczekuje znacznie większej jasności od opraw niż jasność standardowych opraw opraw 3ds Max domyślnie. Zauważysz również, że jakość antyaliasingu („Antialiasing”) zmniejszyła się. Jest to normalne, ponieważ VRay dostosowuje swoją antyaliasingową jakość na podstawie jasności i kontrastu (pamiętaj o próbniku „Adaptacyjny podział” z listy „Antyaliasing”?).
Etap 9
Aby naprawić problem z jasnością, musisz poprawić niektóre światła. Wykorzystamy system „Światło dzienne”, aby stworzyć światło słoneczne w naszej scenie. Zaletą tego systemu jest to, że ma prosty interfejs do ustawiania prawidłowych pozycji i ruchu słońca. Przejdź do przycisku „ Systemy ” na karcie „ Utwórz ” i utwórz obiekt „Światło dzienne” na środku sceny. Rozmiar tego obiektu nie ma znaczenia. Po jego utworzeniu możesz go obrócić, aby zmienić kierunek kompasu.
Etap 10
System Daylight automatycznie utworzył dołączoną do niego lampę słoneczną. Podświetl to urządzenie, zwane „Głowicą montażową”, zmień podświetlone pola na czerwone (patrz rys.). Aby użyć „VraySun” zamiast standardowego światła, wyłącz „Skylight” (Niebiańskie Światło). „Skylight” nie jest obiektem VRay, ale ustawieniem renderowania (porozmawiamy o tym później). Pamiętaj, że parametry VraySun są tutaj modyfikowane. Ponieważ jednak używamy fizycznego aparatu, nie jest to konieczne, ponieważ wartości domyślne będą działać poprawnie.
Etap 11
Po podświetleniu „ Głowica montażu dziennego ” przejdź do zakładki „ Ruch ”. Tutaj zmieniasz azymut i kąt elewacji ( wysokość ) słońca według własnych upodobań za pomocą ustawień „ Czas ”. Interesujące jest to, że możesz wybrać lokalizację gdzieś na Ziemi, a system światła dziennego automatycznie dostosuje słońce do tej pozycji. Kliknij „Pobierz lokalizację” i wybierz lokalizację na mapie świata. Użyłem surowego układu Suffolk.
Etap 12
Po dokonaniu tych prostych ustawień naciśnij klawisz „F9”, aby wykonać próbne renderowanie. W przypadku standardowego „VraySun” i fizycznego aparatu fotograficznego wynik powinien wyglądać tak, jak pokazano na poniższym rysunku. Na tym etapie możesz wykonać więcej próbnych renderingów, aby znaleźć pozycję słońca na swój gust.
Krok 13
Poprzednie rendery były nieco lżejsze, więc podświetl swój fizyczny aparat, aby zmienić niektóre jego ustawienia. Obecnie są to jedne z najważniejszych z nich - „F-number”, „Shutter Speed” i „Film Speed” (ISO). W prawdziwym życiu jest reguła fotograficzna o nazwie „Sunny - 16” („zasada Sunny 16”), która mówi: „W słoneczny dzień ustaw przysłonę na f / 16, a czas otwarcia migawki jest równy czułości filmu”. W naszym przypadku ustawimy „Liczba F ” na „16”, „ISO” na „100” i „ Prędkość migawki ” na „ 125 ” (nieznaczne odchylenie spadnie). Te liczby będą punktem wyjścia do dalszych korekt. W odniesieniu do tych trzech ustawień należy pamiętać o tym, że im mniejsza „liczba F ”, tym mniejsza „ szybkość migawki ” i im wyższa „ ISO ”, tym jaśniejszy będzie obraz.
Etap 14
Renderuj ponownie. Zauważysz, że scena stała się ciemniejsza, a teraz wydaje się trochę słabo oświetlona. Prawdopodobnie zauważysz, że cienie są całkowicie ciemne. Wynika to z faktu, że nie aktywowaliśmy jeszcze światła nieba („Skylight”) z promieniowaniem bezkierunkowym („Oświetlenie pośrednie”). Jak tylko to zrobimy, otrzymamy znacznie bardziej realistyczny wynik oświetlenia.
Etap 15
Otwórz ponownie ustawienia renderowania („ Ustawienia renderowania ”). W zakładce „ V-Ray ” otwórz listę „ Środowisko ”. Zaznacz pole wyboru On w polu „ Nadpisywanie środowiska GI” (świetlik) . Zmień kolor z jasnoniebieskiego na biały. Więc aktywowałeś światło nieba w VRay.
Etap 16
Następnie przejdź do zakładki „ Oświetlenie pośrednie ”. Aktywuj go, zaznaczając pole w lewym górnym rogu. Ta karta jest bogata w opcje i funkcje, ale w tej lekcji nie ma potrzeby komplikowania rzeczy, ponieważ wartości domyślne będą na ogół dobrze pasować. Ważne jest, aby obniżyć jakość mapy Irradiance (metoda obliczania promieniowania bezkierunkowego („Indirect Illumination”) dla celów renderowania testowego. Spowoduje to skrócenie czasu renderowania o prawie 4 razy, z więcej niż odpowiednimi wynikami wizualnymi do podglądu. Wystarczy zmienić Preset na „Low” zamiast „High Włączenie pola wyboru „ Show Calc. Phase ” spowoduje, że VRay pokaże ci, co robi, kiedy wstępnie oblicza mapę promieniowania (mapa „Irradiance”), co sprawia, że proces renderowania nie jest tak nudny.
Etap 17
Nadszedł czas, aby ponownie renderować. Po renderowaniu z interesującym jednym lub dwoma wstępami, powinieneś zobaczyć wynik, który zaczyna wyglądać bardziej odpowiednio do naszych oczekiwań. Cienie nie są już czysto czarne, a oświetlenie w ogóle stało się znacznie ciekawsze. Jedynym problemem na poniższym zdjęciu jest to, że światło wydaje się odbijać zbyt mocno w niektórych rogach.
Etap 18
Silne odbicie światła wynika z faktu, że do tej pory materiał na scenie jest czysto biały. To prawie nigdy nie jest dobry pomysł, podobnie jak użycie czystej czerni, czerwieni, zieleni lub błękitu. Zmień kolor materiału na ciepły biały. Aby uczynić scenę bardziej interesującą, przypisz materiał „VrayMaterial” do dołączonych odbić w oknach. Aby zmienić standardowy materiał, kliknij przycisk typu materiału w prawym górnym rogu i wybierz „ VrayMtl ” z wyświetlonej listy. Ustawienia tego materiału odblaskowego są zaznaczone na czerwono na obrazku poniżej. Jeśli chcesz, możesz pominąć ten krok, ponieważ nie jest to temat tej lekcji.
Etap 19
Renderuj ponownie. Wynik nowo wybranego materiału powinien być oczywisty, ponieważ silne odbicie światła prawie całkowicie zniknęło.
Krok 20
Poprzedni obraz jest nadal lekko podświetlony. Regulacja szybkości migawki ( czasu otwarcia migawki ) pokazuje, że wartość '90 ′ wygląda lepiej (pamiętaj, że zmniejszenie szybkości migawki zwiększa jasność obrazu). Dostosuj balans bieli ( balans bieli ) do swoich upodobań, wybierz ciepły pomarańczowy biały kolor, który ochłodzi kolory obrazu, a wybierając chłodny, niebieskawo-biały kolor, cieplejsze kolory obrazu. Standardowy niebieskawo-biały kolor tworzy zbyt ciepły wynik, więc zmień ten kolor na cieplejszy biały. Jeśli chcesz, możesz również nieznacznie zwiększyć ilość winietowania, aby ciemniejsze krawędzie winiety były bardziej widoczne.
Krok 21
Czas na kolejny test. Zmiany ponownie powinny być oczywiste, a wynik ten powinien być wystarczający, abyśmy mogli zakończyć serię naszych wersji próbnych. Teraz możemy zacząć ulepszać ustawienia końcowego obrazu. Ten render nadal nie powinien być wystarczająco oświetlony, a pewne równoważenie poziomów jasności może pomóc, ale zamiast spędzać dużo czasu w 3ds Max, lepiej zmienić te ustawienia później w Photoshopie. Pamiętaj, że w 3D ostateczny wynik jest ważny, więc jeśli w Photoshopie jest to łatwiejsze i szybsze, nie ma powodu, aby tego nie robić!
Etap 22
Wróć do ustawień „ Pośrednie oświetlenie ”. Dla renderów o wyższej jakości ustawienie Medium dla mapy natężenia promieniowania powinno być odpowiednie po raz pierwszy. Ustawienie „ Wysoki ” powinno być używane tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, ponieważ zwiększa czas renderowania prawie nieproporcjonalnie dużo. Ciekawym sposobem na podniesienie jakości jest włączenie „ Ulepszenia szczegółów ”. To pole wyboru prosi VRay, aby lokalnie zwiększył jakość oświetlenia tam, gdzie jest to konieczne, aw niektórych sytuacjach może nawet pozwolić na użycie ustawienia „Low” zamiast „Medium” lub „High”. „ Uwydatnienie szczegółów ” również nieznacznie zwiększa czas renderowania, ale w szczególnych przypadkach jest to prawie konieczność (im mniejsze i bardziej geometryczne szczegóły znajdują się w twoich obiektach, tym bardziej ta opcja staje się konieczna).
Etap 23
Zmień kąt kamery do swoich potrzeb. Tutaj wybrałem bardziej „dramatyczny” szeroki kąt.
Etap 24
Aby zilustrować wpływ ustawień poprawnego gamma i przepływu pracy, zapisałem obraz bez korekcji gamma, a następnie połączyłem go z poprawką gamma. Dużo trudniej byłoby dostosować ustawienia bez korekcji gamma. Oświetlenie bezkierunkowe szczególnie cierpi na brak korekcji gamma.
Krok 25
Gdy będziesz zadowolony z jakości i rozdzielczości renderowania, zapisz go, a następnie otwórz w Photoshopie. W takim przypadku wystarczy użyć polecenia z menu „ Image ”> „ Auto Color ”, a następnie „ Edit ”> „ Fade Auto Color ” o 50%, aby poprawić poziomy. Możesz także spróbować czegoś innego w Photoshopie. „ Image ”> „ Auto Levels ” lub „ Auto Contrast ” powinny również działać, ale osłabienie ich („Fade”) jest również konieczne w każdym przypadku.