- Centrum Sztuki „Ya Gallery”, Kijów, Dniepropietrowsk
- Port Creative Hub, Kijów
- Arsenał Sztuki, Kijów
- Centrum Sztuki Scherbenko w Kijowie
- Dymchuk Gallery, Kijów
- HudPromo, Odessa
- Izolacja, Kijów
- Centrum Yermylov, Charków
- Centrum Sztuki Współczesnej, Iwano-Frankowsk
- Narodowe Muzeum Sztuki w Kijowie
W ramach projektu Comfy Art Prize Platfor.ma odkrył ukraińskie instytucje kulturalne, jak każdy z nich istnieje i gdzie lepiej jest zwrócić się do artystów.
Centrum Sztuki „Ya Gallery”, Kijów, Dniepropietrowsk
Paweł Gudimow
Pavel Gudimov - kurator i założyciel centrum:
Centrum sztuki „Ya Gallery” to dość hybrydowa instytucja łącząca funkcje kulturalne, laboratoryjne i publiczne. Robimy kilka projektów w Kijowie i Dniepropietrowsku. Niektóre wychodzą nawet poza nasze małe przestrzenie, takie jak wystawa Shadows of Forgotten Ancestors.
Jesteśmy częścią branży kreatywnej. Mamy funkcję komercyjną i niekomercyjną. Jesteśmy instytucją nowego typu, która powinna coś zarobić, więc holding ma dział architektury i projektowania, który zarabia, a „Ya Gallery” wydaje. Jest to złożony system, który jest osadzony w różnych projektach i wydaje projekty o różnych poziomach. Są autorzy, których reprezentujemy. Mogą to być młodzi lub starsi artyści, w tym nieprofesjonalni. Od starszego pokolenia - Mykola Malyshko, Tyberiusz Silvashi. Wśród młodszych są Pavel Makov, Evgeny Rawsky, Vladimir Kostyrko, Vladimir Vitkovsky, Anton Logov. Artyści mogą angażować się w różne rodzaje sztuki - od informacji po instalacje i nowoczesne malarstwo.
Młodsze pokolenie to Andrei Dudchenko, Albina Yalosa. Można powiedzieć, że nie wszyscy artyści są znani. Faktem jest, że szlifujemy od wielu lat, znajdujemy zrozumienie i dialog, a potem jestem pewien, że są to prawdziwi artyści. To nie są tylko ludzie, którzy chcą, ale kto może. Młodzi artyści - było ich kilkanaście - otrzymują stypendium. To wszystko dzięki patronom. Prosty i bardzo przejrzysty program.
Pracujemy przede wszystkim ze sztuką postrzeganą na arenie międzynarodowej. Wielu artystów takich jak Ralko, Kostyrko, Kadan, Malyshko jest dobrze reprezentowanych za granicą. Staramy się współpracować z ludźmi z oryginalnym myśleniem i pismem odręcznym.
Sześć lat temu Pavel Martynow przybył do Kijowa i zgodziliśmy się, że poprowadzi „I Gallery” w Dniepropietrowsku. Jestem bardzo zadowolony z tej strony, to naprawdę zmieniło klimat kulturowy Dniepropietrowska.
Port Creative Hub, Kijów
Katya Taylor - współzałożycielka Port Creative Hub, Valeria Karpan - koordynator programu, Natalia Vingranovskaya - koordynator programu:
Otworzyliśmy kreatywną przestrzeń Portu w lipcu i sierpniu 2015 roku. Od tego czasu nasz mały zespół zrealizował wiele wystaw, programów edukacyjnych i innych wydarzeń kulturalnych poświęconych nowoczesnej ukraińskiej sztuce, branżom kreatywnym, kinematografii, urbanistyki i innych ważnych dla miasta obszarach. Nasze biuro znajduje się w Porto, czyli właśnie tam pracujemy nad projektami Agencji Zarządzania Sztuką i Platformy Sztuki Współczesnej (_PCA), generując dużą ilość treści dla wielu innych inicjatyw kulturalnych.
Valeria Karpan
Mamy doświadczenie w organizacji imprez międzynarodowych. W październiku 2015 r., We współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Ukrainy, przeprowadziliśmy prezentację UA UN. Projekt w kawałkach w siedzibie ONZ w Nowym Jorku, poświęcony współpracy między Ukrainą a ONZ w latach 1945–2015. Doświadczenie we wdrażaniu wystaw w austriackim Ministerstwie Spraw Zagranicznych i Dzielnica muzeów w Wiedniu, w zamku Ujazdowskim w Warszawie i innych miastach europejskich. Współpracujemy z wieloma instytucjami międzynarodowymi, w tym z Yorkshire Sculpture Park, Moscow Garage Museum, Vienna Municipal Gallery of Modern Art itp.
Natalya Vingranovskaya
Obecnie w Porto realizowany jest program dla młodych artystów PortArtStudio. Przez cały rok ośmiu artystów będzie mogło pracować w naszym warsztacie. Zapewniamy im niezbędne zasoby i po zakończeniu prac nad projektem artysta może zorganizować z nami wystawę. Ważną kwestią jest współpraca artysty z kuratorem, który może kierować twórczą osobą i pomóc jasno określić pomysły projektu. Ważna jest także możliwość uzyskania przez artystę odpowiedzi od nowej publiczności, a dzięki wystawie podniesienie kapitału społecznego. Konkurs warsztatowy PortArtStudio jest wciąż otwarty. Projekt realizowany jest przy wsparciu firmy New Products, która podobnie jak my jest ważna dla przyszłości sztuki współczesnej na Ukrainie.
Podzielamy pogląd, że przede wszystkim ważność ma znaczenie ekspresji artystycznej i badań, a nie forma ekspresji, i współpracujemy z artystami, którzy pracują z różnymi mediami, jeśli ich projekty są interesujące i innowacyjne.
Arsenał Sztuki, Kijów
Alisa Lozhkina
Alisa Lozhkina - Patronka Dyrektora Generalnego Art Arsenal, redaktor naczelny magazynu Art Ukraine:
W planach młodych ludzi inicjuje aktywną pozycję Mystetsky Arsenal. Sered schorichnyh projekty, które mogą reklamować młode rękawiczki, możesz przede wszystkim nazwać forum współczesnej Sztuki Kijów Współczesny, aby przejść przez jesień w Mystetsky Arsenal. Zacznij tworzyć program, aby rozpocząć od wywołania bulletu, do tego warto ravovuvatse, powyżej wniosku o udział w forum. Takozh mytstskyu magazyn і і і і і і і і і і і і і в д д д нова нова і д д. Okremo Varto Vidіliti Malu Gallery of Art Arsenal, Yak w końcu zapewnia politykę młodzieży ukraińskiej ukraińskiej tajemnicy.
Usazhimyu bashayuchim braterski los na innitsiativa Mystetsky Arsenalu varto slіdkuvati za przeszkodami dotyczącymi projektów i mistycznej konkurencji na stronie internetowej naszego kompleksu, a także znaleźć własne portfolio z tym samym adresem na adresie, który znajduje się na adresie amerykańskim kompleksu, a otrzymuję tę samą wiadomość z adresu, jestem na tej samej stronie. Zagoda, proszę Portfolio, biografia pisana, a także kompetentnie sformułowane przez projekty artystyczne vlasnyh).
Соломія Савчук
Solomiya Savchuk - kurator projektów Mystacian, szef międzynarodowego działu kultury i kultury Arsenału Mysteckiego:
Dla młodzieży młodych rękawic z jednym palcem i eksperymentów artystów w post Mala Gallery of Art Arsenal, de zavzhdi można zepsuć szeroki rejestr mediów: wideo art, instalyatsіya, malarstwo, rzeźba, fotografia.
Nasze podporządkowane plany są podstawą nadzorującej platformy projektów kuratorskich, które mogły być eksportowane do Arsenału Sztuki. Takozh mi zatsіkavlenі w spvvpratsі ze swoimi muzeami i nie tylko ukraińskim, ale także z prawdziwego świata wielkich międzynarodowych projektów-doslіdzhen.
Centrum Sztuki Scherbenko w Kijowie
Marina Shcherbenko
Marina Shcherbenko - założycielka Scherbenko Art Center i Bottega Gallery, kuratorka i konsultantka artystyczna:
Jednym z głównych działań Centrum Sztuki Shcherbenko jest organizacja projektów artystycznych jako sposób na popularyzację sztuki współczesnej. Opracowujemy i uruchamiamy różne programy edukacyjne, fora, konkursy i inne formaty w alternatywnych miejscach, często pierwotnie nie przeznaczone do działalności wystawienniczej, a także pracujemy z przestrzeniami eksperymentalnymi.
Na przykład projekt „World Art” był realizowany od października 2014 r. Do października 2015 r. W przestrzeni publicznej, a mianowicie na terenie parku sąsiadującym z terminalem D lotniska Boryspil. W tym projekcie wystawiono wiele rzeźb i przedmiotów zaproszonych ukraińskich artystów współczesnych: Wiktor Sidorenko, Maria Pavlenko, Daniil Galkin i inni. „Sztuka świata” została stworzona przez organizatorów - organizację charytatywną „World of Happiness” i wdrożoną przeze mnie jako kurator gościnny. Był to park rzeźb, w którym gość nie był przygotowany, nie planując konkretnej wizyty na wystawie, robiąc swoje na próżno, a mianowicie przybywając na Ukrainę lub ją opuszczając. Nagle gość lotniska znalazł się w roli odbiorcy sztuki współczesnej. W rezultacie nie mógł pomóc, ale odpowiedział. Jako kurator byłam jak najbardziej skrupulatna przy wyborze prac i zdawałam sobie sprawę z poziomu mojej odpowiedzialności wobec publiczności, tworząc projekt w przestrzeni publicznej tego formatu.
Inny ważny projekt nazwano „Suprematism Today”. Uczestniczyli w nim artyści uczestniczący w grupie „Alliance 22” (Tyberiusz Silvashi, Badri Gubianuri, Konstantin Rudeshko, Sergey Momot, Daria Koltsova, Roman Mikhailov), a także Oma Shu, Ivan Nebesnik, Anna Naduda, grupa Tenpoint. Projekt ten został również wdrożony w 2015 r. W różnych przestrzeniach, często nie przeznaczonych na wystawę. Inicjatywa została zaplanowana na datę 100. rocznicy suprematyzmu, co jest niezwykle istotne dla profesjonalnej społeczności artystycznej. W grudniu 1915 r. Po raz pierwszy na wystawie „0.10” pokazano Czarny Kwadrat Kazimierza Malewicza. A wiek później świętowaliśmy to wydarzenie, które zmieniło historię sztuki, przygotowując projekt „Suprematism Today”, który został zaprezentowany w pięciu miastach Ukrainy: Kijowie, Charkowie, Odessie, Lwowie i Dniepropietrowsku.
Ten projekt nie został zrealizowany przypadkowo, ponieważ współpracuję również z artystami, którzy pracują z ideami suprematyzmu i przemyślę je w kontekście nowoczesności. W 2012 r. Odbyło się Forum sztuki nie-figuratywnej i abstrakcyjnej ([=] Forum sztuki nieobiektywnej i abstrakcyjnej) w Centrum Artystycznym Shcherbenko i Galerii Bottega, która nadal działała, w której uczestniczyli wszyscy ci sami Tiberius Silvashi, Badri Gubianuri, Konstantin Rudeshko , Sergey Momot, także amerykański artysta Ken Greenleaf i Szwed Thomas Nicklason. Forum było początkiem grupy Alliance 22, która co 22 dni organizuje wystawy i spotkania w Muzeum Michaiła Bułhakowa. W tym roku Alliance 22 został zaproszony przez galerię Diehl Cube w Berlinie we współpracy z wieloma projektami wystawienniczymi.
Stale pracujemy nad tworzeniem i tworzeniem marek artystów, wykorzystujemy do tego wszystkie możliwe mechanizmy - od pozycjonowania w lokalnym środowisku po integrację z kulturą światową. Mogę zarejestrować każdy etap pracy i promocji takich artystów jak Daniel Galkin, Maria Kulikovskaya, Nazar Bilyk, Anna Naduda, Daria Koltsova i wielu innych.
Przeprowadziliśmy także szeroko zakrojony i bardzo produktywny projekt MUHi (Young Ukrainian Artists) - niezależny konkurs młodych ukraińskich artystów, który został zorganizowany w 2009 roku. Konkurs jest jednym z kluczowych mechanizmów pracy z młodymi ukraińskimi artystami. Zadaniem projektu było wsparcie młodych artystów na etapie twórczego rozwoju, dostosowanie się do warunków otwartej walki konkurencyjnej, gdzie ważne jest udowodnienie, że są obiecującymi autorami, którzy następnie powinni inwestować zasoby w uczestników rynku sztuki w celu tworzenia ich marek - nazwisk artystów, a co za tym idzie, zwiększania ceny ich pracy i sukces komercyjny, sprzedaż ich prac jest coraz droższa.
Dymchuk Gallery, Kijów
Katerina Filyuk
Katerina Filyuk - Dyrektor:
Stała przestrzeń pojawiła się w 2012 roku, zanim kolekcjoner i właściciel galerii Anatolij Dymchuk zrealizował projekty w swojej galerii sztuki Odessa NT i innych miejscach w Kijowie, Odessie i Doniecku. Początkowo skupiliśmy się na pokoleniu ukraińskich artystów współczesnych, którzy rozpoczęli działalność pod koniec lat 80. - na początku lat 90., a teraz stali się w pełni ugruntowani i znani. Są to Wasilij Tsagolov, Oleg Tistol, Jurij Solomko, Ilja Chichkan i inni. Teraz galeria stopniowo dostosowuje kurs i włącza się do grupowych projektów wystaw i osobistych wystaw młodych artystów. Pojawił się długoterminowy projekt „Constellations”, w którym porównano praktyki artystyczne artystów z Odessy różnych pokoleń. Odbyły się już dwie wystawy z cyklu - „Jurij Egorow. Alexander Roitburd ”i„ Vladimir Naumets, APL315 ”, w przyszłości odbędą się kolejne trzy lub cztery wystawy, a projekt zostanie zakończony studium katalogowym.
Niedawno zakończyliśmy przyjmowanie aplikacji Open Call dla młodych ukraińskich artystów, otrzymaliśmy ponad 150 aplikacji, które są w trakcie przetwarzania. 10 kwietnia zostanie ogłoszony zwycięzcą konkursu, który odbędzie się na osobistej wystawie jesiennej w naszej przestrzeni. Idea Open Call wynikała tylko z chęci zapewnienia młodym artystom możliwości realizacji złożonego, integralnego projektu, co pociąga za sobą poważne koszty produkcji, które zakłada galeria. Ta praktyka jest powszechna na całym świecie, a na Ukrainie jest wciąż nowością. Mamy nadzieję, że format zostanie zakorzeniony.
Będziemy nadal prezentować współczesną sztukę ukraińską na międzynarodowych targach sztuki współczesnej - Volta (Bazylea), Art Copenhagen (Kopenhaga), Kölner Liste (Kolonia). Ponadto będziemy współpracować z młodymi artystami i opracowywać komponent badawczy i edukacyjny, który oczywiście nie jest obowiązkowy dla galerii, ale w naszych warunkach nieopracowana infrastruktura sztuki wydaje się kluczowa. I już w tym roku zaplanowaliśmy kilka ciekawych projektów międzynarodowych, więc bądźcie czujni na ogłoszenia.
HudPromo, Odessa
Maria Tseloeva
Maria Tseloeva - kuratorka:
Pięć lat temu w Odessie otwarto galerię sztuki nowoczesnej HudPromo. Podstawą jego powstania był projekt „Top 10 współczesnych artystów z Odessy”. Tych artystów nie można nazwać jedną drużyną lub szkołą - wszyscy pracują w różnych gatunkach, kierunkach i należą do różnych pokoleń. Różnica wieku między uczestnikami wynosi ponad trzydzieści lat. W pierwszej dziesiątce znalazły się prace Alexandra Roitburda, Wasilija Ryabchenki, Anatolija Gankiewicza, Dmitrija Dulfana, Igora Gusiewa, Vladimira Kozhuhara, Katii Solowiewy, APL315 i Stepana Ryabchenki.
Już wtedy zespół galerii złożył obietnicę zapoznania widzów ze współczesną sztuką ukraińską i zagraniczną. Obiecujemy i realizujemy międzynarodowe projekty: udało im się na przykład zapoznać publiczność z pracami hiszpańskiego rzeźbiarza i malarza Carlosa Garcii Laosa oraz niemieckiej artystki i reżyserki teledysku Miriam Baker.
Obserwujemy twórczy rozwój obiecujących artystów. Niedawno galeria obchodziła swoje piąte urodziny dzięki projektowi „Top 10 Young Artists of Odessa”, który był odzwierciedleniem debiutanckiej wystawy galerii. Projekt obejmował różnorodne ekspozycje artystów Nikołaja Lukina, Siergieja Kononowa, Francoise Oz, Bogdana Perevertuna, Romana Gromova, Dmitrija Erlicha, Inny Hasilevy, Andreya Babchinskiego, APL315, Stepana Ryabchenki.
Izolacja, Kijów
Anya Medvedeva
Anya Medvedeva - Dyrektor ds. Komunikacji w Funduszu Izolacji:
Fundacja rozwija swoje inicjatywy w następujących obszarach - inicjatywy artystyczne odzwierciedlające specyfikę (historia, kontekst, cechy) projektu (Donieck, Mariupol, Kijów, Ukraina itp.), Programy edukacyjne i rozwój przemysłów kreatywnych.
Pracujemy w Kijowie, na wschodzie Ukrainy i poza granicami kraju. Izolacja - członek międzynarodowych sieci Trans Europe Halles, ResArtis i ERIH; Współpracuje z Ukraińskim Festiwalem Filmowym w Nowym Jorku, współpracuje z Villa Arson (Nicea), Delfina Foundation (Londyn), Storefront for Art and Architecture (Nowy Jork) i wieloma innymi instytucjami.
Jesteśmy bardzo zainteresowani tym, że ukraińscy artyści mają możliwość rozwoju, zdobycia nowych doświadczeń, zapoznania się z nowymi praktykami, wymiany pomysłów i wiedzy między nimi a społecznością międzynarodową. Z pomocą naszej sieci międzynarodowych partnerów regularnie organizujemy konkursy, dzięki którym artyści mogą rozwijać swój projekt i prezentować go na międzynarodowych imprezach artystycznych. Najnowszym przykładem jest projekt z Villa Arson (Nicea). W wyniku konkursu wybrano młody zespół Zhuzhalki, który zaprezentuje swoją wystawę w galerii sztuki Galerie Carrée, części Villa Arson, od 5 czerwca do 29 sierpnia 2016 r. Artyści oferujący swoje projekty często zwracają się do nas - rozważamy wszystkie oferty i bierzemy pod uwagę te, które współbrzmią z naszą misją i mogą stać się częścią naszego programu wystawienniczego.
Projekty międzynarodowe są obecnie ważne z punktu widzenia dyplomacji kulturalnej - jest to okazja do opowiedzenia za pomocą kultury, co dzieje się na Ukrainie. W ubiegłym roku wdrożyliśmy projekt #onvacation podczas Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji. Artyści i aktywiści przebrani w mundury wojskowe, naśladujący działania „zielonych ludzi”, którzy okupowali Krym i Donbas, zaprosili odwiedzających wystawę do założenia munduru z napisem „na urlop” i zastanowienia się, czym jest agresja militarna. Projekt przyciągnął szczególną uwagę po nas „Schwytany” pawilon Rosji .
Dzięki temu, izolacja Ponownie Bierze została wykonana na Biennale w Wenech - na temat architektury. Projekt „Architektura Ukrainy - poza frontem” realizowany jest w szeregu renomowanych studiów, które w 2015 r. Zostały gruntownie zmienione. W Mariupol i Kijowie. Projekt wykorzystuje dane uzyskane podczas pobytu w celu zbadania rodzinnego miasta Izolacja - Donieck. Wystawa pokazuje, co dzieje się „za frontem frontu”, kontrastując z opowieściami o Mariupolu i Doniecku, sąsiednich miastach Donbasu, które pojawiły się po różnych stronach delikatnych granic.
Centrum Yermylov, Charków
Natalia Ivanova
Natalia Ivanova, dyrektor Centrum Yermilov:
Centrum Sztuki Współczesnej Centrum Jermiłowa rozpoczęło się w marcu 2012 r. Wystawą „Budowa. Od konstruktywizmu do współczesności. Charków XX-XXI ”. Ekspozycja obejmowała dzieła Wasyl Yermilov, Boris Kosarev, Vitaliy Kulikov, Pavel Makov, Artem Volokitin, Roman Minin, Hamlet Zinkivsky i Alina Kleitman.
Centrum współpracuje z zaproszonymi kuratorami. Kuratorzy i artyści wpadają na pomysł projektu i otrzymują wsparcie w ich realizacji. Młodzi autorzy są zawsze zaangażowani w każdy wspólny projekt, wraz ze znanymi i uznanymi artystami. W swoich projektach Centrum prezentuje wszystkie gatunki (malarstwo, fotografię, sztukę mediów, rzeźbę, przedmioty, instalacje) oraz kierunki sztuki współczesnej. W tym roku planujemy zorganizować letnią rezydencję z kolejnym projektem wystawienniczym, który otworzy nowy sezon wystawowy. W planach jest zorganizowanie zagranicznych rezydencji dla młodych autorów. Ze względu na brak Muzeum Sztuki Współczesnej w Charkowie częściowo spełniamy jego funkcje. Centrum Jermiłowa jest strukturalną jednostką Narodowego Uniwersytetu Charków w Karazinie. Zapewnia wsparcie intelektualne dla projektów i wydarzeń, które odbywają się w naszym centrum.
Centrum Sztuki Współczesnej, Iwano-Frankowsk
Anatolij Żyżyński
Anatoly Zvyzhinsky - Dyrektor:
Nasza instytucja to innowacyjne funkcjonalne centrum kultury z szerokim zakresem kompetencji, które stymulują praktykę rozpowszechniania i rozwoju sztuki współczesnej w mieście, a także świadczą usługi edukacyjne i doradcze w zakresie organizacji wydarzeń artystycznych.
Na przestrzeni lat zaprezentowano kilka międzynarodowych projektów - grafiki Antoniego Miro (Hiszpania), zdjęcia Krzysztofa Wojciechowskiego (Polska), Transforming moments of Origin (Holger Wendland (Niemcy), Michael Merkel (Niemcy), Matthias Jackicsh (Niemcy), Detlef Schweiger ), Jörg Seifert (Niemcy), Benjamin Schluttig (Niemcy), Laurentiu Feller (Rumunia), Luk Sponselee (Holandia), Werner Klompen (Holandia) wraz z artystami Franco, różne pokolenia i różne ideologie, profesjonalnie wykształceni i zatytułowani, różne gatunki, techniki, sposoby ekspresji Osobiste wystawy Koterliny i Pereklita, Samborskiego i Izdyka, Furdiyaki i Polataiki są mieszane. z kolektywem z udziałem Dzhiche, Grigoryan, Baki, King, Grievinsky, Janovet, Yaremak.
Narodowe Muzeum Sztuki w Kijowie
Svetlana Turcan
Svetlana Tsurkan - Kierownik Wydziału Pracy Naukowej i Edukacyjnej Narodowej Akademii Nauk Ukrainy:
Pracujemy z wideo, sztuką medialną, instalacjami. Teraz mamy wystawę „Tożsamość”, w której reprezentowane są różne rodzaje sztuki współczesnej. Ciężko pracowaliśmy z artystami, którzy występowali z nami. Na przykład z Alevtiną Kakhidze, Nikitą Kadanem, Maszą Kulikowską.
Jeśli artysta chce pokazać nam swoją pracę, może udać się do działu wystaw do Julii Waganowej. Przede wszystkim interesują nas artyści, którzy chcą pracować z naszą przestrzenią i ekspozycją i rozumieć, czym są w muzeum, a nie tylko pokazywać swoją pracę. Rola instytucji dla społeczeństwa jest dla nas ważna. Jesteśmy również zainteresowani projektami, które poruszają ważne tematy. Na przykład społeczne, gdzie nie ma podziału na artystów i gości, takie jak Kongres Rysowników.
Muzeum rozpoczęło się od działań XIX-wiecznej inteligencji kijowskiej, która specjalnie dla niego zbudowała budynek. Uważamy się za kontynuatorów tradycji, kiedy inicjatywa odeszła od góry, a nie od dołu, i staramy się wspierać ten pomysł.
Mimo że jest to klasyczne muzeum, czasami jesteśmy gotowi nawet na radykalne eksperymenty. W ciągu ostatnich dwóch lat zrobili kilka dużych. Rozumiemy, że niektórzy ludzie są bardziej zainteresowani sztuką klasyczną, ale wierzymy, że ponosimy odpowiedzialność za ryzyko i eksperyment.
